Kurzbiographien


A Clear View of Heaven kommt zustande dank der internationalen Zusammenarbeit einer Gruppe von Künstlern, die sich seit mehreren Jahren vertieft mit Fragen der Beziehung von Altem und Neuem auseinandersetzen:

 

Joachim Schlömer, Regie

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Der deutsche Regisseur ist gleichermassen als Tänzer, Choreograph, Schauspiel- und Opernregisseur tätig, unter anderem als Regisseur bei den Salzburger Festspielen, Burgtheater Wien, Deutsche Oper Berlin. Seit 2006 ist er Kurator des Tanztheater Freiburg-Heidelberg. Beim Lucerne Festival 2008 wird er als Artiste Etoile - Director in Residence auftreten. Ausführlichere Biographie

 

Etienne Abelin, musikalische Leitung, Violinen

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Schweizer Musiker, Mitglied des Lucerne Festival Orchestra und Stimmführer im Orchestra Mozart Bologna von Claudio Abbado. Im Matteis Project – Baroque ReImagined beschäftigt er sich mit der Frage, in welcher Form Musik, in diesem Fall diejenige des italienischen Barockkomponisten Nicola Matteis, in verschiedene Musiksprachen übersetzbar ist. Seit 2007 Design und Produktion von verschiedenen Kulturprojekten wie Kandinskyplus in Zusammenarbeit mit dem Kunstmuseum Basel und Rhythm'n'Foot 08 im Hinblick auf die Fussball Europameisterschaft 08. Ausführlichere Biographie

 

Bill Morrison, Film&Video

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Filmemacher aus New York, von dem verschiedene Werke in der permanent collection des Museum of Modern Art New York (MoMA) ausgestellt sind. Seine Werke wurden u.a. in The Tate Modern, Lincoln Center, The Whitney Museum, London’s ICA, MassMOCA, The Wexner Center, BAM und The Smithsonian’s Hirshhorn Museum gezeigt. Seine Filme wurden auf PBS, The Sundance Channel und Arté ausgestrahlt und wurden auf internationalen Filmfestivals weltweit gezeigt, unter anderem Sundance, Rotterdam, San Francisco und Edinburgh.

Er benutzt zerfallende Archivbilder, um die Zuschauer dazu zu inspirieren, über ihr eigenes Schicksal nachzudenken, während dasjenige der Personen im Film schon besiegelt ist. Ausführlichere Biographie

 

Marisa Martins, Barocksängerin

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Die spanisch-argentinische Sängerin war Grammy Nominee 2005 und ist besonders interessiert an der Verbindung von Stimme und Bewegung. Auftritte im BAM New York, mit der fishhouse Performancegruppe in San Francisco und als Opernsängerin regelmässig am Gran Teatre del Liceu in Barcelona, am Zarzuela-Theater in Madrid, dem Théâtre Royal de la MMionnaie in Brüssel, beim Rossini-Festival in Pesaro und 2006 bei den Salzburger Festspielen. CD – Aufnahmen u.a. mit René Jacobs. Ausführlichere Biographie

 

Ane Brun, Popsängerin

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Die norwegische Songwriterin, Gitarristin und Sängerin lebt in Stockholm, wo sie ihr eigenes Record Label DetErMine Records gründete und dort ihre bisherigen CDs produzierte, Spending Time with Morgan 2003, A Temporary Dive und Duets 2005. Mit ihrer Musik unternimmt sie seither Tourneen in ganz Europa. Ane Brun ist Gewinnerin des Norwegian Alarm Award für Best Pop Album 2005, des Norwegian Spellemannsprisen (Grammy) für Best Female Artist 05 und Hit of the Year 05. Sie war ebenfalls nomminiert als Best Norwegian Act on European MTV Music Awards 05, Best Norwegian Song of the Century beim Norwegischen Radio und Best Swedish Female Pop Artist bei den Grammys. Ausführlichere Biographie

  Maria Kwiatkowsky, Schauspielerin 

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Geboren 1985 in Berlin – seit 2002 Theaterprojekte an der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz und am Hebbel am Ufer Berlin. 2004 erhielt sie beim Internationalen Filmfestival von Locarno für ihre Rolle als Alice in dem Kinofilm En Garde den Leoparden für die beste Darstellerin – spielte überdies die Hauptrolle Amelie im TV-Film Liebe Amelie (2005) und wurde hierfür 2005 beim Münchner Filmfest mit dem Förderpreis ausgezeichnet – 2006 Hauptrolle in Daniel Langs Kurzfilm Drei. Seit 2006 Ensemblemitglied im Theater Freiburg.

 

Markus Merz, Schauspieler, Restaurator 

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Geboren 1964 in Menziken, Schweiz. Ausbildung am Konservatoriumfür Musik und Theater Bern. Engagements am Staatstheater Stuttgart,Schlosstheater Celle, Stadttheater Augsburg, Bühnen der Stadt Gera, Theater Basel, Ruhrtriennale Bochum, Salzburger Festspiele. Arbeiten mit den Regisseuren (eine Auswahl) Matthias Brenner, Christof Loy,Michael Thalheimer, Nicolas Stemann, Stefan Bachmann, Lars-Ole Walburg, Katharina Thalbach, Tim Staffel, Raphael Sanchez, RuediHäusermann, Barbara Frey, Sebastian Nübling. Mitwirkung in TV- Kinoproduktionen.
 

 

Giuliano Carmignola, Special Guest, Barockvioline

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Einer der weltweit führenden Violinisten unserer Zeit. Er vertritt in idealer Weise einen lebendigen, re-kreierenden Interpretationsstil und lässt Alte Musik, insbesondere italienische Barockmusik mit einer historisch informierten Aufführungspraxis wie neu erklingen. Exklusiv bei Deutsche Grammophon unter Vertrag. Diapason D'Or und Echo Preis der Deutschen Schallplattenkritik für die Aufnahmen von Vivaldis Vier Jahreszeiten und dreier bislang unveröffentlichter Vivaldi Violinkonzerte.

"An immensely novel sound...The searing notes emanating from his violin seemed to reach this listener's heart before his ears." The Los Angeles Times  Ausführlicher Biographie

  

Bettina Auer, Dramaturgie

Seit Anfang 2007 an der Komischen Oper Berlin engagiert, vorher Leitende Operndramaturgin am Theater Basel und am Staatstheater Darmstadt. Als Produktionsdramaturgin gastierte sie u.a. bei den Salzburger Festspielen („Iphigénie en Touride“, Regie: Claus Guth, und „Irrfahrten, eine Mozart-Trilogie“, Regie: Joachim Schlömer), am Opernhaus Zürich sowie am Wiener Burgtheater und an der Wiener Staatsoper bei „Entführung aus dem Serail“ (Regie: Karin Beier). 

Im Mai 2007 betreute sie als Gast an der Deutschen Oper Berlin Joachim Schlömers Inszenierung der Oper »Der Traumgörge« von Alexander von Zemlinsky betreuen.

Michael Seberich, Sound Design

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Einer der bevorzugten Tonmeister von Claudio Abbado, arbeitet regelmässig für Labels wie Decca, Deutsche Grammophon, EMI, Sony. Klassik – Livebeschallungen (u.a. Oper auf der Piazza del Popolo in Rom) und Zusammenarbeit mit Milva. Aufnahmen auch für das Cleveland Orchestra, Opernhaus Zürich, Viktoria Mullova, Katia Labeque, Renaud und Gauthier Capuçon. 

Andreas Grüter, Licht Design

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geboren in Luzern, studierte Lichtgestaltung an der Bayerischen Theaterakademie in München. Zu seinen Arbeiten gehören unter anderem Hamlet (Luzerner Theater) Elementarteilchen (Bayrisches Staatsschauspiel), Ladies in the Light und Company (Prinzregententheater München), Lucrezia Borgia (Opera Marseille), IL Trittico (Staatstheater Oldenburg), Eugene Onegin (Welsh National Opera), Verkaufte Braut (Volksoper Wien), Passagio/Tre Donne (Staatstheater Mannheim), Fledermaus (Theater Bonn), Idomeneo (Theater an der Wien) und Moses und Aron (Wiener Staatsoper), Entführung aus dem Serail, (Nationale Reisopera Holland), Die Meistersinger von Nürnberg (Bayreuther Festspiele) und Le Vin herbé (RuhrTriennale).

Nadia Fistarol, Bühne und Kostüme

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geboren 1970 in Zürich – schloss 1999 ihr Architekturstudium an der ETH Zürich ab – entwarf das Bühnenbild u.a. für Onomatopoet (Theater an der Winkelwiese und Kunsthaus Zürich), Factory, Easy Money (beide Gessnerallee Zürich), Engel, Electronic City (beide Deutsches Theater Göttingen) – ab 2003/04 Ausstattungsassistentin an den Münchner Kammerspielen und bis Ende der Spielzeit 2004/05 dort als Bühnenbildassistentin beschäftigt – 2005/06 Bühne für „Draußen tobt die Dunkelziffer“ (Münchner Kammerspiele). Seit der Spielzeit 2006/07 ist sie Teil des Tanzteams „pvc“ in Freiburg unter dem Kuratorium von Joachim Schlömer, mit dem sie auch das Stück  „Medea“ in Freiburg erarbeitet hat.

Olivia Heiniger, Regieassistenz

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Geboren in Menziken, Schweiz. 2002/03 Studium der Anglistik in Dresden und Sängergastvertrag am Staatstheater Dresden. Seit Oktober 2003 Studium der Chorleitung (Raphael Immoos) und der Schulmusik an der Hochschule für Musik Basel. Tutorin für Chorleitung an der HSM. Musikalische und organisatorische Leitung diverser Grossprojekte und Chöre, Dirigentin des Basler Vokalensembles larynx und Mitglied des Vokalensembles der Bach-Stiftung St. Gallen.

Markus Farncombe-Fischer, Lichtoperateur

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Markus Farncombe-Fischer arbeitet sowohl im deutschsprachigen Raum als auch in Großbritannien, Russland & den Niederlanden als freier Lighting Designer, Beleuchtungsmeister und Lighting programmer. Bisherige Arbeiten und Projekte umfassten verschiedenste renommierte Produktionen im Theater-, Event und TV-Bereich, wie zum Beispiel im Event- und TV-Sektor den "Ball des Sports" und die "José Carreras-Gala" (Live-Fernsehsendung der ARD), ferner Projekte für Kunden wie Microsoft UK. Markus ist seit 1999 für die Bayreuther Richard-Wagner-Festspiele tätig, als lighting designer ist er bislang in England, an verschiedene Häuser in Deutschland (u.a. Staatstheater Wiesbaden) und zuletzt in Russland (Staatsoper von Tartastan) tätig gewesen. Ferner arbeitet Markus Farncombe-Fischer als freier consultant für einen der führenden Entwickler und Hersteller für Lichtsteuersysteme. 

 Raphael Zehnder, Multimedia Produktion

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Geboren 1963 und aufgewachsen in Luzern und Nidwalden.Viel Erfahrung sammelte Raphael Zehnder als junger Bühnentechniker auf unzähligen Tournéen und hunderten von Theatervorstellungen mit der TheaterFalle Basel und dem Vorstadttheater Basel unter div. RegisseurInnen durch Europa. Als Tontechniker bei Schweizer Radio DRS produzierte er unzählige Radiosendungen, Features und Live-Reportagen. Er ist verantwortlich für die technische Leitung der „Hörspielreise“ von Schweizer Radio DRS und weiteren Hörspielveranstaltungen, auch in Zusammenarbeit mit Buch-Verlagen. Als Gast-Tontechniker arbeitete er für das Theater Basel, z.B. für „der Seidene Schuh“ von Paul Claudel unter der Regie von Stefan Bachmann und dem Epos „Helden des 20. Jahrhunderts“ in Koproduktion mit TAT Frankfurt. Weiterbildung zum Multimediaproduzenten SAE in Zürich, div. Interaktive Projekte für Museen (Museum für Kommunikation Bern, Verkehrshaus der Schweiz Luzern, Translitterale an der EXPO 02 in Murten). Er betreute Live-Produktionen mit Christian Zehnder von „Stimmhorn“ und für das „Jazz by Offbeat Festival Basel“ mit Fred Frith, unter Einsatz von Surroundtechnik und Dia- Projektionen in Zusammenarbeit mit Gaby Streiff. Seit 2003 ist er technischer Leiter für die kult.kino ag Basel. Aufbau und Neuinstallation mit digitaler Ton- und Projektions-Technik in Parallelbetrieb zur 35mm Projektion. Seit 2006 Produktionsleitung für „Synfolie“, das erste sinfonische Gesamtkunstwerk von „mark&bein“ mit grossem Orchester. Uraufführung am Festival Wildwuchs 07 in Basel.
Weitere Infos unter www.mediaton.ch

Laurie Olinder, Slides

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Laurie Olinder is eine Malerin und Theaterdesignerin. Sie hat für Komponisten wie John Adams, Gavin Bryars, Michael Gordon, Henryk Gorecki, David Lang, Harry Partch und Julia Wolfe Multimediavisuals kreiert. Sie ist Gründungsmitglied des New Yorker Ridge Theaters und Gewinnerin von zwei Obie Awards, einem Bessie Award und einem Eliot Norton Award.

Klaus Affolter, Videotricktechnik

Weitere Infos unter: www.pankraz.ch 

 

Roland Müllener, Produktionsleitung

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1977-1984 kaufmännische Leitung des „Theater für den Kanton Zürich“. 1985 Gründung des "Tourneetheater Klappsitz" (u.a. Übersetzung und Produzent von Gilbert Léautiers "Die Matriarchin" mit deutschsprachiger Erstaufführung im Schauspielhaus Zürich, schweizerische Erstaufführung von Dario Fo's "Die offene Zweierbeziehung" und Harold Pinter's
 "Noch einen Letzten"). Seit 1989 Intendant des Orchestre Philharmonique Suisse (ORPHIS), vormals Philharmonische Werkstatt Schweiz. Seit 1994 Leiter des OffTHEATERs mit spartenübergreifenden Projekten. 2002, 2003 und 2004 verantwortlich für das „Orchestre du Septembre musical“ in Montreux. Seit 2006 zuständig für die Zwischennutzung der Kultur- und Eventhallen im Toni-Areal Zürich.  

www.offtheater.ch

 

 

Biographien der MusikerInnen des Matteis Project Ensemble: siehe "matteis project "